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Ao considerar quais palavras de ordem devem ser criadas para a literatura alemã hoje, lembre-se de que qualquer coisa com uma alegação de ser considerada como literatura é impressa exclusivamente no exterior e, com poucas exceções, só pode ser lido lá. Isso dá um toque peculiar à fórmula de Volkstiimlichkeit [ou Popular] na literatura.
O escritor deve escrever para um povo sem viver entre ele. Quando se chega a olhar mais de perto, no entanto, a diferença entre o escritor e o povo não cresceu tanto quanto se poderia pensar. Mesmo assim, seria errado, ou seja irrealista, para ver este crescimento como puramente 'externo'. Certamente, hoje é necessário um esforço especial para escrever um artigo popular. Mas, ao mesmo tempo, ficou mais fácil: mais fácil e mais urgente as pessoas se separaram claramente de sua camada superior; seus opressores e exploradores se separaram e se envolveram em uma guerra sangrenta contra ele que não pode mais ser esquecida. Tornou-se mais fácil tomar partido. Aberta a guerra, por assim dizer, eclodiu entre o 'público'.
A exigência por uma escrita realista não pode mais ser tão facilmente negligenciada. Tornou-se mais ou menos auto-evidente. As classes dominantes estão usando mentiras mais abertamente do que antes, e as mentiras são maiores. Falar a verdade parece cada vez mais urgente. Os sofrimentos são maiores e o número de sofredores cresceu. Comparado com os vastos sofrimentos das massas, parece trivial e até desprezível se preocupar com dificuldades insignificantes e dificuldades de pequenos grupos.
Só existe um aliado contra o crescimento da barbária: as pessoas a quem impõe esses sofrimentos. Somente as pessoas oferecem perspectivas. Assim, é natural recorrer a eles e mais necessário do que nunca falar a língua deles.
As palavras Popular e Realismo são, portanto, companheiros naturais. É do interesse do povo, das grandes massas trabalhadoras, que a literatura deve dar-lhes representações verdadeiras da vida; e representante verdadeiras de fato, as condições de vida são úteis apenas para as grandes massas trabalhadoras, as pessoas; para que eles tenham que ser sugestivos e inteligíveis para eles, isto é, populares.
Não obstante, essas concepções precisam de uma limpeza completa antes de serem empregados em frases onde serão fundidos e postos em uso. Pode ser um erro tratá-los como totalmente explicados, imaculados, inequívocos e sem passado. ('Todos sabemos o que significa isso, não há necessidade de cabelos A palavra alemã para 'popular', Volkstiimliclz, também não é popular. Não é realista imaginar que é. Toda uma série de palavras terminando em tum precisam ser manuseados com cuidado. Basta pensar em Brauch Kiinigstum, Heiligtum, e é sabido que Volkstum também tem um anel cerimonial, sacramental e dúbio bastante específico que não podemos por qualquer meio ignorar. Não podemos ignorar, porque definitivamente precisamos a concepção de popularidade ou Volkstiimlichkeit.
Faz parte dessa maneira supostamente poética de redação, pela qual a 'Gema' mais folclórico do que popular - é apresentado como particularmente supersticioso, ou melhor, como um objeto de superstição. Nisso, o folk ou popular aparece com suas características imutáveis, suas tradições consagradas pelo tempo, formas de arte, costumes e hábitos, religiosidade, inimigos hereditários, invencibilidade, força e todo o resto. Uma unidade peculiar é conjurada de carrasco e atormentado, explorador e explorado, mentiroso e vítima; nem é de forma alguma uma questão simples de muitos, 'pequenos' trabalhadores, contra os que estão no topo.
A história de todas as falsificações que foram operadas com esta concepção de Volkstum é uma história longa e complexa, que faz parte da história da guerra de classes. Não vamos embarcar nele, mas simplesmente manter no espírito o fato de tal falsificação sempre que falamos de nossa necessidade de arte, significando arte para as grandes massas do povo, para os muitos oprimidos por poucos, "o povo propriamente dito", a massa de produtores que há tanto tempo o objeto da política e agora tem que se tornar seu sujeito. Lembraremos nós mesmos que instituições poderosas há muito impedem esse "povo" de desenvolver plenamente, que foi artificial ou forçosamente amarrado por e que a concepção Volkstilmlich foi carimbada como um elemento estático um, sem formação ou desenvolvimento. Com esta versão do conceito exceto que não teremos relações, ou melhor, teremos que combatê-la. Nossa concepção de 'popular' refere-se às pessoas que não estão apenas totalmente envolvidas no processo de desenvolvimento, mas na verdade estão assumindo, forçando, decidir isso. Temos em mente um povo que está fazendo história e alterando o mundo e ele próprio. Temos na cabeça um povo que luta e também um povo que luta pela concepção de 'popularidade'.
'Popular' significa inteligível para as grandes massas, assumindo as suas próprias formas de expressão e enriquecendo-os ou adotando e consolidando seu ponto de vista representando a seção mais progressiva das pessoas em de tal maneira que possa assumir o comando: assim inteligível para outras seções também eu ligando com a tradição e levando-o ainda mais entregando sobre as realizações da seção agora levando à seção de pessoas que lutam pelo comando.
Chegamos agora ao conceito de 'Realismo'. É um conceito antigo que tem sido muito usado por muitos homens e para muitos propósitos, e antes dele pode ser aplicado, também devemos limpá-lo na primavera. Isso é necessário porque quando o povo assume sua herança, deve haver um processo de expropriação. Obras literárias não podem ser retomadas como fábricas ou obras literárias formas de expressão como métodos industriais. Escrita realista, da qual sua oferece muitos exemplos amplamente variados, é também condicionada pela questão de como, quando e para que classe é feita: condicionada até o último pequeno detalhe. Como temos em mente um povo lutador que está mudando o mundo real, não devemos nos apegar a regras "bem testadas" para contar uma história, modelos dignos criados pela história literária, eternas leis estéticas.
Não devemos abstrair o único realismo de certas obras, mas fazer uso vivo de todos os meios, antigos e novos, experimentados e não experimentados, derivados da arte e de outras fontes, a fim de dar vida a realidade nas mãos de pessoas vivas de tal maneira que possa ser dominada.
Tomaremos o cuidado de não atribuir realismo a uma forma histórica particular de romance pertencente a um período em particular, Balzac ou Tolstoi, por exemplo, de modo a estabelecer critérios puramente formais e literários de realismo. Nós não devemos restringir-nos a falar de realismo nos casos em que se possa (por exemplo) cheirar, olhar, sinta o que está descrito, onde a 'atmosfera' é criada e as histórias desenvolvendo de tal forma que os personagens são psicologicamente despojados. Nossa concepção de realismo precisa ser ampla e política, livre de restrições estéticas e independentes da convenção. Realista(1) significa: colocar a rede causal da sociedade nua mostrando a visão dominante apontar como o ponto de vista dos dominadores que escrevo do ponto de vista da classe que preparou as soluções mais amplas para os mais prementes problemas que afligem a sociedade humana, enfatizando a dinâmica do desenvolvimento concreto, de modo a incentivar a abstração.
É uma tarefa difícil, e pode ser mais alta. E vamos deixar o artista aplicar toda a sua imaginação, toda a sua originalidade, seu senso de humor e poder da invenção até o seu cumprimento. Não nos ateremos a informações literárias indevidamente detalhadas de modelos ou forçar o artista a seguir regras muito precisas para contar uma história.
Estabeleceremos a chamada escrita sensível (na qual tudo pode ser cheirado, provado, sentido) não deve ser identificado automaticamente com escrever, pois veremos que existem obras escritas sensivelmente que são obras não realistas e realistas que não são escritas sensivelmente. Nós devemos que entrar com cuidado na questão de saber se a história é melhor desenvolvida visando uma eventual redução psicológica dos personagens.
Nossos leitores podem muito bem achar que não receberam a chave para o que está acontecendo se eles são simplesmente induzidos por uma combinação de artes para participar das emoções internas dos heróis de nossos livros. Ao assumir as formas de Balzac e Tolstoi sem uma inspeção completa, poderíamos talvez exaurir nossos leitores, as pessoas, exatamente como esses escritores costumam fazer. Realismo não é uma pura questão de forma. Copiando os métodos desses realistas, nós devemos deixar de ser realistas.
Pois o tempo passa, e se não acontecesse, seria uma má observação para aqueles que não têm mesas de ouro para sentar. Os métodos se desgastam, os estímulos falham. Novos problemas surgem e exigem novas técnicas. A realidade altera; representar os meios de representação também devem mudar. Nada surge do nada; o novo brota do antigo, mas é exatamente isso que o torna novo.
Os opressores nem sempre aparecem na mesma máscara. As máscaras podem nem sempre ser retirado da mesma maneira. Existem tantos truques para esquivar-se do espelho que está estendido. Suas estradas militares são denominadas autoestradas. Seus tanques são pintados para parecerem os arbustos de Macduff. Seus agentes podem mostrar mãos com duras como se fossem trabalhadores. Sim: é preciso ingenuidade para mudar o caçador na pedreira. O que era popular ontem não é mais hoje, pois o povo de ontem não era o povo como é hoje.
Quem não está vinculado a preconceitos formais sabe que há muitas maneiras de suprimir a verdade e muitas maneiras de afirmá-la: que indigna em condições desumanas pode ser estimulada de várias maneiras, por descrição de natureza patética ou prosaica, narrando histórias e parábolas, por piadas, por excesso e eufemismo. No teatro, a realidade pode ser representado de forma factual ou fantástica. Os atores podem prescindir (ou com o mínimo de) maquiagem, parecendo 'natural' e todo o conjunto de coisas pode ser uma farsa; eles podem usar máscaras grotescas e representar a verdade.
Não há muito o que discutir aqui: os meios devem ser perguntados sobre o que fim é. As pessoas sabem como perguntar isso. As grandes experiências de Piscator no teatro (e o meu), que envolvia repetidamente a explosão de formas convencionais, encontrou seu principal apoio nos quadros mais progressistas da classe trabalhadora. Os trabalhadores julgaram tudo pela quantidade de verdade contida nela; eles receberam com satisfação qualquer inovação que ajudasse a representação da verdade, do mecanismo real da sociedade; eles rejeitaram o que parecia jogar, como máquinas trabalhando por si só, isto é, não está mais cumprindo um propósito ou ainda não está. Argumentos dos trabalhadores nunca foram literários ou puramente teatrais. 'Você não pode misturar teatro e filme': esse tipo de coisa nunca foi dito. Se o filme não foi usado corretamente, o que mais se ouviu foi: 'esse pedaço de filme é desnecessário, é perturbador'.
Os coros dos trabalhadores falavam intricados versos rítmicos ('se rimasse todos escorregam como manteiga e nada gruda ') e cantam difícil (umas composições acostumadas de Eisler 'tem algumas tripas'). Mas nós tivemos de alterar linhas particulares cujo sentido era errado ou difícil de alcançar. Quando havia certas sutilezas (irregularidades, complexidades) na marcha das músicas com rimas para facilitar o aprendizado e ritmos simples para 'colocá-los' melhor, então eles disseram: 'isso é divertido, houve um tipo de torção nisso '. Eles não tinham utilidade para nada, trivial, então o comum que não é preciso pensar ('não há nada'). Se uma estética era necessária, aqui estava. Nunca esquecerei como um trabalhador olhou para mim quando respondi ao seu pedido para incluir algo extra em uma música sobre a URSS ('Deve entrar - qual é o sentido disso?') dizendo que isso destruiria a forma artística: ele colocou a cabeça de um lado e sorriu. Nesse sorriso educado, uma seção inteira da estética entrou em colapso. Os trabalhadores não tinham medo de nos ensinar, nem tinham medo de aprender.
Falo por experiência quando eu dizer que nunca precisa ter medo de colocar coisas ousadas e desacostumadas diante do proletariado, desde que elas têm a ver com a realidade. Haverá muitas maneiras de educar pessoas, conhecedores de arte, que entrarão com um 'O povo não entenderá naquela'. Mas o povo impacientemente os afasta e chega a um acordo diretamente com o artista. Há coisas altamente cultivadas feitas para minorias, projetadas para formar minorias: as duas milésimas transformações de alguns chapéus velhos, a apimentação de um venerável e agora em decomposição pedaço de carne.
O proletariado a rejeita ('eles têm algo com que se preocupar') com uma agitação incrédula, um tanto retórica da cabeça. Não é o tempero que está sendo rejeitado, mas a carne; não a milésima forma, mas o chapéu velho.
Quando eles mesmos começaram a escrever e atuar, eles foram convincentemente originais. O que era conhecido como arte 'agit-prop', que vários segundos narizes comuns foram aparecidos, era uma mina de novas técnicas artísticas e formas de expressão. Elementos magníficos e esquecidos de períodos de arte verdadeiramente popular surgida lá em cima, ousadamente adaptada às novas termina. Cortes e composições ousadas, belas simplificações de conceitos (errôneos): em tudo isso havia muitas vezes uma economia surpreendente e elegância e um olhar destemido para a complexidade. Um monte de que pode ter sido primitivo, mas nunca foi primitivo com o tipo de primitividade que afetou os supostamente variados retratos psicológicos da arte burguesa.
É muito errado fazer de algumas estilizações mal concebidas um pretexto para projetar um estilo de representação que tenta (tantas vezes com sucesso) realçar o essencial e incentivar a abstração. Os olhos afiados dos trabalhadores viram através da representação superficial da realidade do naturalismo.
Quando eles disseram em Fuhrmann Hensclzel, 'isso é mais do que queremos saber sobre isso ", na verdade, eles desejavam poder obter um representante mais exato das forças sociais reais que operam sob a superfície imediatamente visível da face. Para citar minha própria experiência: eles não foram adiadas pelas fantasias fantásticas e o cenário aparentemente irreal de The Threepenny Ópera [A Ópera dos três vintens]. Eles não eram estreitos; eles odiavam a estreiteza (seus alojamentos eram estreitos). Eles foram generosos; seus empregadores eram mesquinhos. Eles acharam possível dispensar algumas coisas que os artistas achavam ser essencial, mas eles eram amáveis o suficiente sobre isso; eles não eram contra o supérfluo: eles eram contra certas pessoas supérfluas. Eles não amontoaram o boi debulhador, embora eles cuidassem dele. 'O método criativo universalmente aplicável ': eles não acreditavam nesse tipo de coisa. Eles sabiam que precisavam de muitos métodos diferentes para alcançar seu objetivo. Se você quer uma estética, aí está. Portanto, os critérios para o popular e o realista precisam ser escolhidos, não apenas com muito cuidado, mas também com o espírito aberto. Eles não devem ser deduzidos de obras realistas existentes e obras populares existentes, como é frequentemente o caso.
Essa abordagem levaria a critérios puramente formalistas e a questões de popularidade e realismo seriam decididos por forma.
Não se pode decidir se uma obra é realista ou não, descobrindo se assemelha-se a obras existentes e reputadas, realistas, que devem ser consideradas realistas pelo tempo deles. Em cada caso individual, a imagem da vida deve ser comparada, não com outra foto, mas com a vida real retratada.
E da mesma forma, no que diz respeito à popularidade, existe um procedimento que deve ser protegido. A inteligibilidade de uma obra de literatura não é garantida exclusivamente por ser escrita exatamente da mesma maneira que outras obras que as pessoas entenderam. Esses outros trabalhos invariavelmente também não foram escritos exatamente como os trabalhos anteriores. Alguma coisa foi feita para a compreensão deles. Da mesma forma, devemos fazer algumas coisas para a compreensão dos novos trabalhos. Além de ser popular lá é tal uma coisa como se tornar popular.
Se queremos uma literatura verdadeiramente popular, viva e lutando, completamente agarrada pela realidade e completamente emocionante realidade, então devemos manter o ritmo com o desenvolvimento da realidade. As grandes massas operárias das pessoas estão em movimento. A atividade e brutalidade de seus inimigos prova isso.
['Volkstiimlichkeit und Realismus', de Sinn und Form, Potsdam, 1958, nº 4 · Também Schriften zum Theatre 4,pp. 149-6r]
Notas de rodapé:
(1) Para G. Lukacs, em particular, Das Wort(2) deve alguns ensaios mais notáveis, que lançam luz sobre o conceito de realismo, mesmo que, na minha opinião, eles o definam de maneira muito restrita. (retornar ao texto)
(2) De Julho de 1936 ao seu último número de Março de em 1939, Brecht foi um dos os três editores do Das Wort, uma revisão mensal em alemão publicada em Moscou, onde Willi Brede estava no comando. Durante 1937, suas colunas foram abertas ao debate sobre o realismo e o expressionismo que vinha sendo travado entre os Emigrantes alemães desde que Georg Lukacs levantou o assunto pela primeira vez em janeiro de 1934 na International Literatur (Deutsche Blatter), a revista amplamente conhecida de Moscou. (retornar ao texto)